Ma Colombine

Depuis plusieurs années, Omar et moi nous rencontrons régulièrement. Nos conversations, souvent longues, tournent autour du théâtre, de l’enfance et de l’époque. De notre expérience d’artiste à la direction d’une institution théâtrale, également. Nous parlons de la Suisse romande, où nous avons choisi d’ancrer notre bateau, pour un moment.Sans rien forcer, portés par les paroles échangées et les affinités découvertes, nous avons envisagé d’approcher le plateau ensemble. De créer un spectacle. Et de le faire dans l’espoir que l’assemblée soit constituée de plusieurs générations – enfants, adolescents, adultes, réunis.
J’ai proposé à Omar qu’il soit lui-même l’objet du spectacle, qu’il en soit l’inspirateur, que le spectacle cerne sa forme, son rythme, ses enjeux, son souffle, dans sa propre biographie, saisie par fragments, par bribes, de son enfance à aujourd’hui. C’est ainsi que je vois Omar : jeune homme qui un jour a quitté son pays, dans l’attente d’être avalé par une baleine qui l’aimerait assez pour lui servir de toit, Jonas qui consent à être dévoré par le théâtre, exilé qui se sent bien partout et nulle part, clown qui marche, un livre sous un bras, convaincu que si la nuit tombe, il saura la rattraper avant qu’elle ne s’écrase.J’ai écrit la pièce suite à un voyage que nous avons fait en Colombie, Omar et moi, en juin 2017. Retour aux sources, à Tuta, Pacho et Bogota. Les conversations se sont muées en confidences, des secrets ont éclos ; dans le non-dit aussi, j’ai essayé de faire mon nid pour aboutir à ce conte sans limite, sans frontière, accessible aux jeunes spectateurs dès 8 ans. On y saute à la perche pour traverser l’océan. On y parle à la lune. On y croise subrepticement les fantômes d’Ariane Mnouchkine et Friedrich Nietzsche. On y retrouve de vieux amis. Dans cette histoire qui est la sienne, Omar Porras ne s’appelle plus Omar Porras, il porte le nom de ses ancêtres.Ici, un rêve a pris racine entre deux continents. Puis, un petit garçon l’a déraciné. Depuis, il le plante et le déracine, frénétiquement, de spectacle en spectacle, de théâtre en théâtre. Le plante et le déracine. Le plante et le déracine. C’est de ce rêve dont on parle. Ce grand rêve d’un théâtre vital, nécessaire, joyeux, comme peut l’être une chanson, comme peut l’être un voyage, comme peut l’être un ami ou un amour, comme peut l’être un poème.

Fabrice Melquiot